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宰贤文，毕业于南京艺术学院，在合肥举办了人生中第一个书画展。谈及当时情景，宰贤文提道，印象最深刻的是启功先生给他的展览题字，“对于当时的我来说，展览是成功的，得到了启功老先生的支持，并由他为展览题签。题签之时启先生并未因为大师身份而一挥而就，而是认真书写三遍方才满意。先生如此认真治学的态度对我影响巨大，从中领悟到对待艺术的态度之重要。”这是1992年的事，一年之后，因为工作变动，宰贤文自言在艺术上进入了一个漫长的停滞阶段，对书法与绘画的创作都感到彷徨与迷茫，非常无奈，而现实生活的巨大压力也让他苦不堪言。这种状态持续到了1994年，这一年，宰贤文遇到了自己的艺术导师。

“在追随赖少其先生的那段日子里，我在中国山水画的研习中，学到了很多法门，懂得了作画之道没有绝招，在学习绘画的同时，更要培养的是高层次的审美意识，着重于优秀作品的临摹，并在整体上对于用墨和用笔加以实践。在有了这些实践之后，再走向大自然进行写生，方可画出好的作品。”赖少其先生要求宰贤文重视在自然中写生，要他仔细观察自然的变化来应对概念化的东西，对自然和人生都要有所感悟，一以贯之。宰贤文告诉记者，他并不是一个善于表达情感的人，但赖少其先生的所授之法、所言之理，至今对他影响深远。而谈及在瓷器上进行创作书法与绘画，宰贤文表示最为感谢的是李小聪老师的指导与帮助，“李先生在瓷器的釉上彩领域成就斐然，我有幸得到他教诲，少走了许多弯路。”

虽然在书画的道路上走了30年，但宰贤文却称现在才觉得自己真正地走上了艺术之路，在书法、中国画及瓷器的艺术追求上，能够真正地体现没的生发、变化万千。

宰贤文表示，之前多年，他在艺术上的确迷茫过，面对大自然，他掉过泪，陶醉过，也痛苦过。“我之前有过痛苦的时候，艺术也曾让我喘不过气来，画画的时候眼泪汪汪的，不知道如何驾驭它，这种感觉就如同面对一匹野马，让你无法控制。”此后，在大自然中徜徉很久，“我对山里的花草树木、石头，乃至头顶的一片云，都能看出它的生命，我能够与它们相处得很好，因为如果你与自然处不好，你就画不好山水画。”

    此次文博会上，宰贤文的确收获了不少赞誉，他的画作受欢迎的程度远远超过他的想象。“我很快就50岁了，慢慢地懂得艺术的规律，当大家都评价好的时候，我觉得是需要警觉的，艺术不是大众都说好的，在某种程度上，是小众说好的。我希望未来能够调整自身的艺术之路，使得我的作品在展览会上相对冷清一点，再过5年或者10年，我希望自己如同郑板桥那样‘难得糊涂’，现在太清醒了。”事实上，宰贤文的画，得到著名艺评家陈传席很高的评价：“他是懂画、懂传统的人。天下能画画的人不计其数，但真正懂画的人，寥若晨星。希望他能够坚持自己的传统之路，越走越远。”