笔墨包含学养，艺术贵在纯真——国画家艺术感悟

一、卜敬恒

传

卜敬恒国画山水作品

现代艺术家的横向学习和借鉴，在现代传播媒介的条件下，变得更加容易。在现代绘画风格、形式容易相互碰撞、冲突的情况下，艺术家认识他人，认识自我、把握自我也变得更加重要。

就绘画创作来说，画家在有创作冲动时，提起笔来会总是追逐着创作冲动的初衷，由初衷立意，由初衷统御整个创作过程。

胡真来国画花卉作品：天香

一个创作冲动的初衷，必须要有相应的表现方法，与之适合的画面形式来表达由初衷产生的立意，但这个画面形式又必须符合自己的禀赋、灵性和丰富多样的表现方法，还都是完全统一于画家个人风格之中的理论依据。

二、李焕民

一个艺术家要使他的作品富有生命力，闪耀激情的火花，就应该用自己的生命去搏击。一个画家虽有古今中外的先验可资借鉴，但自己的路终究还得用自己的脚去踩踏出来。

李焕民国画人物作品

三、万一宾

思想第一，技法第二，技法的背后站着思想。

画什么？画家各有偏爱。怎么画？溶进了画家的心血，铸入了画家的灵魂。

让观者在作品中看见什么并不困难，难的是引起人们心灵的共振，洞开想象和思索的天窗，激起人们对美的追求。

万一宾国画人物作品

四、刘仁文

中国画传统理论中，独抒性灵，任性而发，应目心会，是客体生活背景作为基础的，与西方艺术中“自我表现”有质的区别。

在艺术创作中，艺术形式的形成，艺术形象的刻画，创作意境的表达，往往首先显示在技法上。

刘仁文国画山水：活水润山家

尚有先从技法的变革开始，由技法的发挥而形成艺术形式，又由艺术形式而形成艺术风格的，故而，意识高的画家是不会轻视技法的基本功的锤炼的。

作为绘画，形式和内容二者互涉互入，并融不悖，辩证统一。

形式是特定的用来表达内容的特征和特性的，抽掉了内容，形式变不存在了，抽掉了形式，内容无处生根。

刘仁文国画山水：飞泉叠翠

五、刘朴

中国写意画看上去简练但非简单，看上去随意并不等于随便。

画中笔墨包含着画家的各种学养，以及对社会、对艺术、对美学的不同见解，与此同时，又要力求反映出自己鲜明的艺术特色。

刘朴画作：幽溪清逸图

艺术不可能舍弃艺术感觉，但是艺术又不完全是仅在于感觉。艺术感觉的敏锐和鲜活，往往和艺术家的精神状态相联系，这需要为艺者自己把握。

假如不能保持宗教信仰般的对艺术的虔诚和童心般的清纯，假如不能保持旺盛创造热情和对艺术一往情深地专注，这感觉无疑会萎缩。这是很多画人得之既长，化之以短的根本原因。

刘朴国画山水作品：朝天镇前

六、杨俭朴

诗不能以情动人就不是诗。画亦然。

绘画是画家内心世界的展现，有几分颜色画面上就展现几分，明眼人一看就能洞穿作者是的内心，其格高下，一眼便知。因此，艺术需要真实。

文学家如果语言贫乏成就不了著作，画家如果技巧贫乏成就不了画作。

杨俭朴国画人物作品

思想境界的高深固然可敬，更需要苦学谨严，倾注全力去熟悉掌握力所能及的基本技法，于是才能以手追心，情之所发，出手下笔，随笔而生。

七、曾永成

艺术家的心灵要能凌空飞翔，鹜八极而驰万仞，但是他的血肉之躯不能离开现实的土壤，不能拒绝大地母亲的滋养。否则，他的艺术翅膀必然乏力难举。

吴子明国画山水：空山响流泉

艺术家应该有一个广阔而又活力弥满的心胸，把从自然吸吮的生命乳汁加以消化吸收，创生出一片片新的生命之境。

艺术之魂在于运动，在于生命活力的流动奔腾，在于笔墨间那一股回旋震颤的灵气，用浓淡墨色、虚实布局和枯湿线条，使丰盛润泽的生命凝聚，见出生命明净和灵气的飞扬。