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  程荣简介：程荣(1979年生)，扬琴讲师。六岁学琴，师从刘达章大师，毕业西安音乐学院后从教至今。代表作《林冲夜奔》、《草原随想曲》，经刘达章大师亲自指点。曾代表中国扬琴演奏家赴日本进行学术交流和举办扬琴独奏演奏会，受到日本音乐界和政治界的好评。归国后，从事扬琴教学，同时在核心期刊发表《解析扬琴独奏曲【林冲夜奔】》(青年文学家)、《中国传统音乐美学特征分析》(大舞台)、《中国扬琴的历史沿革及技术流派发展》(大舞台)、《扬琴弹奏技术的经济价值分析》(价值工程)等文章，为继承和发展扬琴演奏艺术，作出自己的贡献。

 

 

    记者：你好，很高兴能认识你，我们知道陕西的扬琴演奏和其他地区的有很多不同，那么他们的区别在哪里?

    程荣导师：这个问题要涉及到扬琴历史的流派形成，发展水平较高和影响较大的流派有江南丝竹、东北扬琴、广东音乐、四川扬琴等。东北扬琴流派奠基人是赵殿学大师，1945年他唯一的学生王沂甫对他的作品进行了整理，其中《苏武牧羊》迄今仍作为东北传统扬琴的代表曲目传奏。王沂甫大师是东北扬琴的开拓者，他继承和发扬了东北扬琴独特的颤竹、滑竹、揉弦技巧，并使之左右手能全能化、规范化、系列化。1960年刘达章考入西安音乐学院师从王沂甫大师，毕业留校从事扬琴教育至今。他广蓄并纳、开拓创新，编著一系列教材，代表作——扬琴独奏曲《红领巾之歌》在陕西省及全国民族器乐作品比赛中获奖，并选编入全国小学音乐课本中。而我是六岁学琴，师从刘达章大师，毕业西安音乐学院后从教至今。

    从上面的分析可看出陕西的扬琴演奏是属于东北扬琴流派，东北扬琴流派使用的琴竹，外形笔直不弯，竹尾厚而竹颈薄，使琴竹颈部具有弹性，因而能灵活省力的演奏颤竹、滑竹、揉弦等技巧，使演奏风格具有深沉、委婉、细腻、韵味浓郁的特点而著称。而我在此基础上亦做了些改良，让反竹声音更为清澈，使拨弦声音更为优雅，获得刘达章大师的赞许。

 

 

    记者：同一首乐曲不同人演奏效果截然不同，那么一位好的演奏者如何才能得到观众的认可?

    程荣导师：是的，现在有些演奏者过分的追求形似，而忽视了曲艺的特点。正如在台上演戏一样，忽甲忽乙，跳进跳出，累得满头大汗，误认为这样的表演会使人感到真实、生动、实则使听众眼花缭乱、精神分散，最后事与愿违。因此一定要尊重听众，一方面给他们艺术质量较高的演奏，满足他们艺术欣赏的要求，一方面要相信观众的理解力、想象力和创造力，注重与听众一起完成艺术的再创造。因此要在神似上多下功夫，而不要演的太宽、太满，过分追求形似。

    简单的说就是“声情并茂”。这就要研究作品风格特点，具备多种表现技巧并恰当的运用来塑造形象和表现情感，要表现人们的思想意识、精神世界，反映社会的意识和文化。我们听到的是“音”，感到的是“乐”，这也是音乐最简单清晰的理解。

    记者：扬琴的演奏需要临场即兴的发挥，你是如何来把握这个“度”的?

    程荣导师：在中国乐器音乐中，对即兴之美的关注始终成为中国音乐文化中的重要部分。一般从演奏变化、加花演奏、节奏的渐变、循环与终止四个方面来进行掌控。

    演奏变化体现了中国传统音乐对音响细节的追求，着重细节之美，深入了解曲目的内涵表达。

    加花演奏是音乐发展最重要的手法，就是说在一个较为骨干音上可以有各种变化，而变化是在即兴完成的。

    渐变的节奏，不同于西方音乐的是西方音乐一边速度的改变有明确的标记来标明，而中国音乐渐变即兴性更为普遍和典型，演奏者在速度上的自由即兴变化甚至足以创作一首新曲。

    循环和终止在中国器乐乐曲中常表现出不确定性。中国传统音乐中，音与音之间的关系是感性的、随意的、而非逻辑的、有强烈倾向性的，这就使得中国音乐的段落感并不完全存在于音乐的本身，而更依赖演奏者的感受及需要。

    因此要能够产生即兴之美，就需要对乐曲本身的情感表达有更深的理解，并聆听听众的反馈，虚心请教，不断的总结完善。中国音乐与西方音乐不同的是崇尚“行云流水，随感而发”的美学原则，这也是即兴之美的灵魂所在。

    记者：在扬琴教学中，你对学生都有哪些教学要求?

    程荣导师：现在有很多的学生只注重打比赛、考级，并不重视扬琴的内在精神表现和情感表达。我希望扬琴的爱好者、学者，不要过分追求考级，也不要追求弹奏乐曲有多大多深，乐曲只有经过循序渐进的方法才能进入音乐灵魂感知。很多学生追求考级级别分别挑选考级曲目，不考虑音乐审美认知成为只会简单识谱弹奏的扬琴使用者。过分追求参赛考级永远达不到对于一个演奏者具备的灵魂认知，犹如复制让听奏着觉得压抑困扰。扬琴演奏是一种艺术表达，更是一种美感的表达。