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三、马灯舞

1、高淳大马灯 《南京文化志》记载：“高淳大马灯流行于高淳、溧阳边隅近百里之内。宋代末年便已出现。……大竹马的表演由二人完成，一人在前代马头和前身，另一人在后撑架代后身。人物以三国时期的刘备、关羽、张飞为主，还有马夫、领马等。扮演角色的人员由身材较轻小的人担任，勾画京剧脸谱，穿戴戏衣戏帽等相关道具，整支队伍令旗有二至四面，分不同颜色，伴奏乐器有大锣鼓和十番锣鼓、唢呐、长管铜制喇叭。曲牌有‘小击头’、‘四边静’、‘急急风’、‘加官头’、‘魁星点子’、‘灵官头子’等”。

现今高淳大马灯的舞蹈队伍在高淳县东坝镇，这支队伍近年来多次参加省、市、县各种重大庆典活动，还北上沈阳、大连，南下宁波、广州参加演出或竞赛，1993年曾赴沈阳比赛，获“金玫瑰”奖。

2、高淳小马灯舞 流行于高淳定埠一带。与大马灯同源，该灯舞主要由少年儿童扮演戏剧中的人物，以京剧脸谱装扮，主要饰演人物除三国时的人物外还有宋代杨六郎、佘太君、焦赞、孟良，还有魁星、马头子、小旗头（龙套）等，小马灯的特点是小巧玲珑，活泼可爱。小马灯舞演前有“点火”的祭神仪式，整个动作以碎步、小搓步、小跳步、扭腰转身为主，表现小马的欢腾活泼，音乐伴奏以锣鼓为主。

3、溧水马灯舞 流传于溧水县明觉镇东泉行政村前堡自然村一带，约在清代末年由今前堡村诸姓的祖先自山东省诸城带入溧水。溧水马灯的表现内容与表现形式与高淳大马灯大致相同。《文化纵横》（2002第1期）中《溧水马灯》一文记载：“正月初二出会，点铳放炮，锣鼓喧天。选择一个比较空旷的场地，由火流星打场，边跳边舞，动作有‘童子拜观音’、‘玩扁担’、‘双夹花’、‘打跨马’、‘老虎洗脸’、‘背流星’等。随后，杀气腾腾的马灯飞奔而起，展演各种各样阵式。各阵式随场合的改变而变化莫测。跑阵完毕，马灯里的各类人物又持刀枪剑棍等兵器，开始决一雄雌，刺杀声吆喝声一片。”

4、庄头马灯 流行于江宁县横溪镇在头村一带，距今约两百多年的历史。舞蹈演出先在本村，然后到邻村表演，一般三到五天，共有五六十人参加。《南京文化志》记载：“马灯每到一户，12匹马排队进屋，3匹马一组转一圈再出来，其它表演者在外擂鼓助威。主人家须设香案接马神，祈求幸福吉祥。第二阶段在村头广场进行。8名护灯圈出一块场地，在锣鼓的伴奏下，12匹马和12个马夫在四盏排灯的指挥下表演。马灯的基本舞步为模仿奔马的步法，以布阵为主。阵势有单八卦阵、双龙起水、元宝阵、夹你阵、水波纹、五朵梅花、单八节、双八节、结顶、脱壳等，共12个。整个表演动静结合，有张有弛，颇具美感。该舞最后一天在本村演出，演出完毕，放鞭炮、出冲、收灯。道具由表演者带回各自保管，以待来年再用。”1979年春节演出后，庄头马灯至今再也没有演出过。

四、打水浒打罗汉

1、打水浒 起源于高淳阳江镇小花村，盛行于高淳县境内圩区，创作内容源于梁山英雄的传说，在演出过程中逐步形成程序化表演，至清代成为节日娱乐活动。

2、打罗汉 又名叠罗汉，盛行于阳江镇龙潭村、土埂村、新桥村以及砖墙镇洪户村一带，打罗汉采用佛教中笑口罗汉形象，多处出场，除表演外，亦作窜场嬉戏，如马戏中的小丑，动作无严格规范，即兴表演。

以上两种民间舞蹈属武术性亚舞蹈，《高淳县志》记载：“这一形式宗于少林、武当。相传系北宋政和五年（1115年）永丰圩筑成后，由山东移民传入。原是训练拳术、棍棒、刀枪等武术，后来逐步编成集体武打套路，且夹以杂耍。各地每逢冬闲和春节，异常活跃。而丹湖、薛城、沧溪、狮树、砖墙等乡最有水平，以‘打水浒’、‘抛叉’、‘打罗汉’、‘打盾牌’等为最著。”

新中国成立十周年时，砖墙乡洪户村的《打罗汉》曾参加高淳县文艺调演，后又经加工，融入歌舞和配乐，编排为《水乡民兵》参加镇江地区文艺汇演，较为成功。

五、龙舞

1、长芦抬龙 又名长乐龙灯，流传于高淳的淳溪镇一带，以长芦杨家村的抬龙最负盛名。此舞相传产生于宋朝末年，当年杨家村农民杨义泰在河边垂钓时，忽遇风暴，见水面上跃起五条巨龙，便许愿每年正月十五元宵节兴龙灯，事后，杨义泰根据回忆，亲自设计并指挥工匠扎成了每条长68米、直径0.7米的黄、红、白、青、黑五条龙，龙身用竹扎布缝，缀以剪画装饰，共分24节，龙头别具风采，竹篾编织，蒙以绫罗、彩纸，上面镶嵌各种飞禽走兽、花草虫鱼、古代人物群像，晚上点明烛火，千姿百态，形象逼真。盘龙时有上千人参加。按照龙的颜色着装，旗、锣、鼓、铳齐全，火把开道，灯笼分站出四门八柱，每次玩龙，观者数以万计。清末，高淳人施文熙有《灯节长乐观灯》古歌一首，可见旧貌。建国后，长芦抬龙曾表演过数次，1997年参加南京“台城杯”舞龙大赛，获“最佳造型奖”、“精神文明建设奖。”中央电视台、美国加利福尼亚州电视台曾介绍过此龙灯。长芦抬龙以其规模巨大、龙姿雄威，称为“高淳三奇”之一。

2、栖霞龙舞 分栖霞柴龙和栖霞滚龙两种。

栖霞柴龙起源于明代。据《栖霞区志》记载：“历史上摄山江乘等地有求雨习俗，并沿袭多年，其时派身强力壮小伙，用红绸带将龙王庙龙王菩萨背下山，放在神台上，次日在神场上泥塑两条大龙，第三天拜神求雨，……直到下雨。雨后给龙王挂红、贴金，将龙送回龙王庙。主办村到各村募捐，大摆宴席，搭台唱戏，以示祝贺。”柴龙造型古朴，结构是用竹篾编制的节节圆筒，组成龙身、龙头和龙尾，内点蜡烛，舞龙者人肩一节，通体透亮，在夜幕下十分壮观。平时龙身分户保管收藏，玩龙头的挨户轮流作庄，轮到谁家做龙头，是谁家的莫大荣耀。庄家将整条龙架在门前，龙头前还供着香火，亲朋好友带着礼物前来庆贺，热闹非凡。舞龙时，若龙头家青年人不在家，家中即便是五六十岁以上的老人也要披挂上阵，担当起舞龙头的重任。

栖霞滚龙历史上也有流传，后一度中断。文革结束后，栖霞区文化部门组织民间艺人逐步恢复这一传统民间艺术，并使之发扬和光大。他们研制了套版印制龙衣，先后为部队、工厂、学校加工制作过50余条龙，还为远在海外的华人社团制作龙舞道具。区龙舞队伍参加国家、省、市重大庆典演出活动达上百场，1998年，栖霞区被省文化厅命名为“民间艺术之乡”。1999年，大型龙舞《钟山龙腾》，在全国龙舞大赛中一举获得中国文联颁发的我国民间艺术最高奖“山花奖”和中华舞龙大赛金奖。2001年、2002年又分别推出民间舞蹈《群狮闹春》和《龙凤呈祥》，2004年推出的大型广场群龙舞《九龙欢腾》，由一百二十余名演员共同表演，场面壮观，使龙舞艺术进一步得到提高。

3、六合女子高跷龙舞 流传于六合地区。高跷龙舞源于民间高跷舞蹈。南京地区在六朝时就盛行踩高跷，南齐东昏侯萧宝卷嗜好“百戏”，《隋书音乐志》记录了一份南齐宫廷表演百戏的节目单，其中就有“长跷”等数十种之多。唐宋时踩高跷更为盛行，踩高跷在民间也广泛而长久地流行。明清时，高跷进入民间社火，与歌舞、戏曲等民间艺术相结合。

上世纪五十年代六合泉水乡就成立了“泉水民间高跷艺术团”。传统的高跷灯舞经过重新加工整理，形成了“新、特、奇、绝”的艺术特点，将刚健、柔美、技巧融为一体。1997年春节期间，泉水姑娘将高跷与龙舞相结合编排出高跷舞龙，被中央电视台誉为“中华一绝”。1999年获江苏省“喜迎新世纪”龙舞大赛银奖。在2003年全国民运会上获表演类项目的金奖。

4、上坊龙灯 抗战前流传于江宁县上坊镇一带。《南京文化志》记载上坊龙灯“制作精细，造型别致。表演动作主要有‘翻滚’、‘窜花’、‘卷子裹’、‘螺师结顶’等。……整个队伍由50多人组成，龙长13节，每节均有两套人马，龙头和龙尾三套人马。整个队伍由领头者、鸣锣开道者、维护秩序者、吹唢呐者、打杂耍者组成。所有人员皆上穿白衬衫，下穿红裤子，双腿系着响铃铛。每逢玩龙灯出发时，都要经过上坊石马冲，冲边有个大塘，到此都要停下，龙头要在此颠三颠，以表示龙从此起水，然后烧香叩头，回头时还要在此烧香叩头，但是去时热热闹闹，来时鸦雀无声，到家时吃糖开水和糕点，表示活动结束。”

5、丹阳龙灯 分青龙与绿龙两条，号称“日金龙”，又称“孙盖龙灯”。流传于江宁县丹阳镇一带。该舞起源于五百多年前的江宁县丹阳镇双河孙盖村。明、清及民国时期传有“龙谱”、“龙田”，村社有灯会组织。《南京文化志》记载：“每条龙约需30人，龙头重约60斤，一般选择力大身高体壮者舞龙头。并配有文舞场伴奏，火铳、旗伞衬托。每条龙伴有8朵彩云烘托，8条锤打场，配有10名儿童叠罗汉表演。演出前，龙前有数十人高举8面龙旗，6面蜈蚣旗，20多面彩旗，锣鼓、响铳及两组乐队伴奏，演出人员往往200余人，几乎全村出动。”

“丹阳滚龙灯的云、龙、镗表演各有一定的套路。龙的表演套路主要有一字长蛇阵、双龙戏水、双龙交配、双龙穿裆、雌雄相亲、单螺丝盘顶、双螺丝盘顶、双龙出水等；云的套路有十多种，分别由8个十多岁的男孩，分二人一组，穿一色古装，上场表演；舞镗（即飞叉）的种类主要有面花、单抄、蟒蛇裹臂、双抄、仙人挑担、浪子接头、蟒蛇裹腰、雪花盖顶、狮子朝天笑、乌龙摆尾、蟒蛇进洞、老鹰展翅、丹凤朝阳、烂泥摇桩等等。还有叠罗汉，有泥巴阵、小牌坊、大牌坊、空心牌坊、小元宝等姿态，共七十二套路。”

六、狮舞

1、江浦手狮 流传于江浦县永宁镇朱家营一带。每逢春节时演出。此舞始于明末清初，太平天国时期为高潮。后逐步中断。上世纪九十年代，经发掘整理，成为独步当今，别具一格的广场民间特色表演。《江浦手狮》因为编排巧妙，表演精彩而荣获文化部颁发的“群星奖”和沈阳国际民间艺术节“金玫瑰奖”，该舞蹈1998年8月曾代表中国参加了匈牙利国际民间舞蹈节，是南京地区首支走出国门的民间特色演出团队。

《江浦县志》记载：“手狮骨架用竹篾扎成，然后饰以红、黄、绿色纸。建国后，经过不断改进加工，改彩纸为绸布和麻丝，再配上响铃和彩色绒球，色彩和造型更加艳丽和形象，既有乡土气息，又富丽高雅。表演时，8名孩童挥动手球，8名壮汉手舞狮子，合着传统的‘七彩锣’的鼓点，8头狮子或分或合，互相逗趣，一会儿‘二狮抢球’，一会儿‘八狮穿井’，一会儿‘群狮闹球’，一会儿‘小狮闹大狮’……两头小狮跃到两头大狮子身上，欢蹦乱跳，呈现一派欢天喜地的气氛”。

2、高台狮子 流传于溧水县乌山乡秦淮村及江宁县铜山乡曹村、沈庄一带。溧水高台狮子带有武功技巧，素有‘武狮’之称，演完一场需三个多小时，有一套完整的表演程序。《南京文化志》记载：“先打地场拜四门，狮子作揖、打滚、咬痒，作壁虎蛇等连环动作。伴舞者们则做背挞子、翻倒跟头、半截跟头、拔萝卜、田鸡倒翻、孔雀开屏等动作，以衬托舞狮的气氛。接着在由七张台子搭成四层高的戏台上，再加一条板凳，表演吃小怪、吃大怪、跳马、开荷花、搭天桥等高难动作。然后再表演前面平地上的一系列动作。舞狮人又表演二郎担山、凤凰展翅、金鸡独立等动作吸引观众”。

3、江宁高台狮子 据传源于南宋咸淳年间，曹村张家重建三朗庙时的表演活动。后经变迁，濒于失传。1957年沈庄成立了舞狮队，后得溧水县孙家圩的孙先荣的传授，增加了一些高难度的动作，如在一张桌子做的高台上表演吃小怪、吃大怪、狮子打滚、打招、麻雀走路、背肩膀等动作。后又将桌子增加到三张，在动作上又创新出蜻蜓点水、鲤鱼过坝、飞跃下山、荷花盛开等等惊险动作。江宁高台狮子是宗族世代传承，不传外姓。只有经过艺人的指导和长期实践，才能达到技艺高超。

4、陆郎狮子舞 流行于江宁县陆郎乡。陆郎狮舞形成较晚，20世纪40年代开始活动，陆郎狮子舞在村里表演有个规矩，狮子进村必须从东边第一家开始舞，到西边最后一家结束，青龙进村，北虎出村，一家也不能少，宁卯一村不卯一家，少了一家必须赔礼道歉。舞狮子的酬礼不计多少，随村户赏赐，多给多舞。舞狮子由锣鼓指挥，动作有蹦、跳、翻、滚等，遇上争强好胜的人家凑热闹，将钱物放在房子上、树上，让狮子用嘴去衔，这就需要搭人梯，难度大，于是便有了燕子出水、飞跃下山等技巧动作。

5、采茶舞 流行于南京地区茶农山区，主要有江浦汤泉采茶舞、溧水北部群力乡夏家边一带的采茶灯和江宁县采茶舞。

江浦汤泉采茶舞初以唱为主，伴以极简单的表演动作，后来形成了采茶灯的雏型，其曲调丰富多彩，抒情悦耳，舞蹈动作柔美朴实，轻松欢快，歌词通俗流畅。采茶灯表演者一男十女，女子身着彩色大衣襟褂子，腰系花裙，脚穿彩色布鞋，手执茶篮；男子肩上挑着茶担，箭衣马褂，脚蹬短筒靴，从上山采茶到下山挑茶，边歌边舞，显示“灯中有戏，戏中有灯”的特点。

溧水采茶灯是一种民间灯舞，参加表演者百余人，有乐队和伴唱。舞花灯的人物中以采茶姑娘为主，还有化妆成商贾、公差、僧侣、强盗、小偷、官吏等角色，演出时人人手持各式花灯以及扇子、毛巾等道具，表演上山步、下山步、倒立行走等动作，表演形式有摆字、摆阵势，演唱的曲调有大小采茶曲、古人曲，舞蹈情节曲折，边唱边舞。

江宁采茶舞由安徽民间花鼓调演变而来，流传铜井镇一带，该舞一般作三场演出，共需八个小时，分八折，人物有茶贩子、娘子、伙计、茶店老板、车夫、船夫、挑担姑娘、采茶姑娘等，有简单故事情节，全场有说有唱，有歌有舞，人物插科打诨生动妙趣，深受人们喜爱。

七、鼓舞

1、留左大鼓 流行于六合长芦乡留左村，历史悠久，相传在隋末唐初之际，罗家军在六合屯兵数十万，分设留左、留右、留后三座大营，每次胜仗归来，百姓到军营吹吹打打表示慰问，军营则以战鼓齐鸣表示谢意。留左大营设在长芦镇留左村。2002年，长芦乡文化站组建留左大鼓艺术团，头鼓直径2.2米，高1.8米，重340公斤，二鼓二面，三鼓八面，堂鼓六面，手鼓八面，指挥鼓一面，梅花锣48面，大小铜锣16面，钹18副等，头鼓以其巨大，号称“金陵第一鼓”。留左大鼓艺术团重新编创新曲，定名《普天乐》，表演分四个部分，第一部分 “出征战鼓”,第二部分为“得胜鼓”，第三部分为“欢乐鼓”，第四部分为“庆功鼓”。2004年5月，留左大鼓应邀参加了中国南京世界历史文化名城博览会巡游，10月还应邀参加了“中国西湖世界历史文化名城博览会”的表演。

2、麻雀蹦 流传于南京江宁方山一带,又名“方山大鼓”。该舞蹈因边击鼓边舞蹈，以模仿麻雀的蹦跳为基本动作，故而得名“麻雀蹦”。旧时每年三月初十至十九日在天印山庙会演出，相传此舞由陶家庄村民为迎接农民起义军领袖闯王李自成而创作的，基本动作主要是模仿麻雀蹦跳，以欢腾雀跃象征百姓欢迎闯王。

麻雀蹦在清太平天国时经太平军战士陶正昌整理加工，形成今日的表演形式，表演者16人，锣鼓各8面，先由艺人们唱求神祈福的吉利词开场，舞蹈时，双膝始终紧贴鼓半蹲，模仿麻雀蹦跳时膝部伸屈的形态，身体上下起伏，形成该舞律动的特点。击鼓时，上身挺直略后仰，左右手交替轮臂击鼓，围鼓作上下左右前后大幅度蹦跳，动作大而有力，表演时，鼓摆成半圆形或圆形。基本鼓点有“七五三”，动作有“展翅”、“啄稻”、“亮翅”、“抱窝”等，形象生动，活泼热烈，英武矫健。

二十世纪九十年代以来，麻雀蹦以其独立的表演样式，多次参加省市各种鼓乐大赛和庆典演出，成为江宁最有代表性的民间舞蹈之一。

八、骨牌灯

流传六合、江浦、栖霞一带农村。“六合南圩的骨牌灯起源于清代末年，骨牌灯的形状像骨牌而比骨牌大，制作方法是：用木条打制大约50公分高、30公分宽、20公分厚的主体框架，下面按上木柄，周围糊上纸，纸上绘上图案或剪纸，灯箱内点燃蜡烛，玩灯人跑动起来形成流动的灯彩，非常有趣。骨牌灯由民间玩骨牌活动演变来，表演形式与打骨牌相似，有32只正灯，代表32只骨牌，由一只头牌灯在前领队，串出各种队形。除头牌灯外，其它演员根据牌的名称装扮各种人物，天牌演员化妆成帝王，地牌演员化妆成妃子，人牌演员化妆成文臣，……”

九、荡湖船

又名跑旱船，唐代已流行，《太平广记》有记载，五十年代盛行，由北方传入。南京地区各地城乡都有流行，源于江南荡舟采莲的劳动。荡湖船可一条船单独表演或几条船同时表演，多在广场或行进中表演，形式为载歌载舞，唱词一般都是事先编好，内容可根据演出需要而定，在表演过程中，领唱演员还可现场发挥唱词。建国后，荡湖船的表演经常配合形势进行宣传性的演出。

荡湖船舞起初一条船由三人表演，男子扮演王妈妈（丑角），身着蓝布大襟布衫，外罩大襟马夹，头包一块包头，头上插红花，手执一把芭蕉扇，老艄公穿大襟衣裤，手执船桨，船娘由女青年扮演。船娘是主角，边舞边唱，王妈妈帮腔，插科打诨，调节演出气氛，艄公则以撑船划船为主。荡湖船动作主要有启船、行船、荡船，舞踏步以跑圆场、秧歌步为主。南京中石化二公司的荡湖船与秧歌舞、跑驴、丑角等民间舞蹈相结合，场面大，内容丰富，更显得活泼有趣，多次应邀参加省市庆典演出，深受观众喜爱。

南京民间舞蹈内容丰富，除上述外，还有高淳的跳花钵、凌云车、采菱舞、金鱼姑娘，溧水的虾子舞、犟驴舞、跳幡神、龙船，江浦的茶山会、虎灯舞、高跷舞，六合的飞钵、飞镗、解表、花鼓子、蚌舞，江宁的跌跤跤会等，还有目前盛行于城市广场的秧歌舞、扇子舞、彩绸舞、莲湘舞、花篮舞、花球舞、花棍舞等。